Майский аукцион Christie’s: 10 шедевров из коллекции Рокфеллеров

В первую неделю мая в Нью-Йорке аукционный дом Christie’s будет распродавать коллекцию искусства, посуды и мебели из коллекции Дэвида и Пегги Рокфеллеров. Перед аукционом наиболее интересные экспонаты покажут в Париже, Берлине, Абу-Даби, Лос-Анджелесе (6-12 апреля), Пекине (6-7 апреля), Шанхае (10-11 апреля) и Нью-Йорке.

С момента объявления о распродаже аукционисты и коллекционеры потирают руки. Аукционисты — потому что, во-первых, в коллекции более 1600 лотов, многие из которых достойны того, чтобы их фото печатали в энциклопедиях по истории искусства, а, во-вторых, после рекорда “Спасителя мира”, проданного за 400 млн долларов, есть надежда на новый ценовой рекорд. Все вырученные средства, при этом, согласно завещанию Дэвида Рокфеллера, пойдут на благотворительность.

Об уровне коллекции говорит также и то, что Рокфеллеров в шутку называют американской версией королевской семьи: в коллекции можно найти подарки китайским императорам, Мейсенский фарфор, сервиз Наполеона, Пабло Пикассо “розового периода”, Анри Матисса, Эдуарда Мане и Клода Моне, Жоржа Сера, Поля Гогена, Хуана Гриса, Поля Синьяка, Жана-Батиста Камиля Коро, Джорджии О’Киф, Эдварда Хоппера и других художников.

Ниже 10 самых интересных на наш взгляд лотов предстоящего аукциона. Полная информация в каталоге Christie’s.

1) Пабло Пикассо, “Молодая девушка с корзиной цветов”, 1905

Пабло Пикассо, "Молодая девушка с корзиной цветов", 1905 и «Лежащая одалиска с магнолиями» Анри Матисса
Пабло Пикассо, «Молодая девушка с корзиной цветов», 1905 и «Лежащая одалиска с магнолиями» Анри Матисса
Пабло Пикассо, «Молодая девушка с корзиной цветов», 1905, Картина: © 2017 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York
Пабло Пикассо, «Молодая девушка с корзиной цветов», 1905

Когда в 1905 Лео Стайн, брат легендарной Гертруды Стайн, принёс в дом картину с обнаженной несовершеннолетней, которую показал ему бывший клоун и новообращенный дилер Пикассо Кловис Саго, Гертруде не понравились пропорции девушки и, в особенности, крупные, на ее взгляд, стопы. Тем не менее картину повесили в парижском доме Стайнов на 27 rue de Fleurus, где вскоре Пикассо стал постоянным гостем. Со временем Гертруда стала пропагандистом творчества Пикассо и поклонницей дадаизма и кубизма. Настолько, что после разрыва с братом в 1913 году, он отдала ему всех «Сезаннов», оставив «Пикассо» себе.

После смерти Гертруды в 1946 и ее возлюбленной Алисы Токлас в 1967 коллекцию решили приобрести Рокфеллер и Ко. Консорциум коллекционеров скинулся по миллиону долларов и друзья начали тянуть из шляпы номера, означавшие порядок, согласно которому участники будут выбирать себе картины. Рокфеллер вытащил первый номер и выбрал «девушку», относящуюся к розовому периоду Пикассо.

Пегги, в отличие от мужа, не то, чтобы сразу влюбилась в картину, поэтому много лет работа висела в личной библиотеке Дэвида в резиденции на Upper East Side.

2) Анри Матисс, “Лежащая Одалиска с магнолиями”, 1923

Глобальный директор аукционного дома Юсси Пилканен (Jussi Pylkkänen) и “Лежащая Одалиска с магнолиями” Анри Матисса © 2018 Succession H. Matisse / DACS 2018
Глобальный директор аукционного дома Юсси Пилканен (Jussi Pylkkänen) и
“Лежащая Одалиска с магнолиями” Анри Матисса © 2018 Succession H. Matisse / DACS 2018

В этой картине, во-первых, замечательна композиция, которая вуалирует экспрессивный эротизм, превращая его в интимную чувственность. Во-вторых, — цвета! Время создания картины в 1923 году — период наибольшего творческого расцвета как для Матисса, так и для направления фовизм, известного либерализацией цвета как способа выражения эмоций.

Но особенную теплоту этой работе придают не столько сочные цвета, сколько теплые отношения между Матиссом и моделью — Генриеттой Даррикаррер. Любимая модель Матисса, Генриетта вошла в историю искусства XX века, благодаря умению принимать скульптурные позы. Множество скульптур того же Матисса вылеплены именно с нее.

Резиденция Рокфеллеров в Hudson Pines, Фото: © Succession H. Matisse/ DACS 2018
Резиденция Рокфеллеров в Hudson Pines, Фото: © Succession H. Matisse/ DACS 2018

Дэвид Рокфеллер приобрёл работу в 1958 у легендарного жителя Чикаго Ли Блока (Leigh Block), входившего в совет директоров Art Institute of Chicago. За семь лет до покупки американский историк искусства и первый директор Музея современного искусства в Нью-Йорке Альфред Барр начал расхваливать эту работу Рокфеллеру, который искал «лучшего Матисса на рынке».

Работа висела в гостиной резиденции Рокфеллеров Hudson Pines.

3) Эдуард Мане, “Лилии и Розы”, 1882

Эдуард Манэ "Лилии и Розы", 1882
Эдуард Манэ «Лилии и Розы», 1882
Эдуард Мане, “Лилии и Розы” Эдуарда Мане в резиденции Дэвида и Пегги Рокфеллеров на 146 East 65th Street, New York © ADAGP, Paris and DACS, London 2018
Эдуард Мане, “Лилии и Розы” Эдуарда Мане в резиденции Дэвида и Пегги Рокфеллеров на 146 East 65th Street, New York © ADAGP, Paris and DACS, London 2018

«Настоящий художник может выразить любые чувства, нарисовав какой-нибудь цветок или облака”, — шутит глава отделения современного искусства и импрессионизма в Christie’s в Нью-Йорке Джессика Фертиг (Jessica Fertig).

“Лилии и Розы” как раз такой случай, ведь Манэ, известный работами на социальные темы, нарисовал эти цветы в последние шесть месяцев жизни для дочери своего врача Джиневры (Ginevra Hureau de Villeneuve). В это время друзья часто навещали его в парижской квартире и приносили цветы, многие из которых были запечатлены в работах художника.

Существует письмо от 3 ноября 1882 года, в котором Джиневра благодарит за картину и выражает надежду на новую выставку художника.

В 1938 году родители Дэвида купили картину в нью-йоркской галерее M. Knoedler & Co. “Лилии и розы” украсили частные покои матери Дэвида Эбигейл на 740 Park Avenue. Когда картина перешла по наследству к новому поколению Рокфеллеров, они повесили ее в холле резиденции на 146 East 65th Street на всеобщее обозрение.

4) Моне Клод, “Кувшинки”, 1914-1917

Моне Клод, “Кувшинки”, 1914-1917
Моне Клод, “Кувшинки”, 1914-1917

Излюбленный сад Клода Моне в Живерни служил для него источником неисчерпаемого вдохновения. “Кувшинки” — одно из наиболее масштабных, ярких и тщательно проработанных полотен художника. Картина относится к серии работ Моне, созданных в период небывалой творческой активности с 1914 по 1917 годы.

Дэвид и Пегги Рокфеллеры приобрели ее у парижского дилера Кати Гранофф, обратиться к которой им посоветовал первый директор Музея современного искусства в Нью-Йорке MoMA Альфред Барр. В своих мемуарах Дэвид Рокфеллер писал: “Одну работу, которая почти наверняка была написана ближе к вечеру (ярко-белые цветы выделяются на фоне темно-фиолетовой глади пруда), мы купили сразу же”.

5) Жан Огюст Доминик Энг, “Фрейлина Луиза София Генриетта Катарина Риттер”, 1817

Специалист Christie’s Фурио Ринальди (Furio Rinaldi) с работой “Фрейлина Луиза София Генриетта Катарина Риттер” Жана Огюста Доминика Энга
Специалист Christie’s Фурио Ринальди (Furio Rinaldi) с работой “Фрейлина Луиза София Генриетта Катарина Риттер” Жана Огюста Доминика Энга

Одна из редких работ “старых мастеров” в коллекции Рокфеллеров. Ее приобрела мать Дэвида в 1931, когда имя женщины с картины еще не было известно.

“Эбби”, как ласково называли Эбигейл Рокфеллер, просто понравилась изысканность и стиль этой работы, которая, несмотря на сходство с наброском, подписана как законченная картина. Известно, что Матисс и Пикассо придавали огромное значение революционному для своего времени стилю Энга. Эбби, которая обожала современное искусство и горела идеей построить музей, рассмотрела намек на современность именно в этой подписи, означавшей, что работа закончена.

Жан Огюст Доминик Энг, “Фрейлина Луиза София Генриетта Катарина Риттер”, 1817
Жан Огюст Доминик Энг, “Фрейлина Луиза София Генриетта Катарина Риттер”, 1817

Позднее, исследователи установили, что на картине изображена фрейлина Луиза София Генриетта Катарина Риттер (Fräulein Louise Sophia Henrietta Catharina Ritter), сестра жены Йохана Готтарда Рейнхолда (Johann Gotthard Reinhold), голландского посла в Рим в 1815. Вторая работа из этой же серии — фрейлина Рейнхолд (жена посла) с детьми находится в Morgan Library в Нью-Йорке.

Много лет работа висела в небольшом коридорчике между гостиной и библиотекой в резиденции на 65th Street, после чего перекочевала в таунхаус Рокфеллеров, где ее спрятали от прямого солнечного света на одной из стен в студии.

6) Виллем де Кунинг, “Без названия XIX”, 1982

Сара Фриедландер, глава отдела “Послевоенное и современное искусство” в Christie’s, Нью-Йорк, Картина: © 2018 The Willem de Kooning Foundation Artists Rights Society (ARS), New York
Сара Фриедландер, глава отдела “Послевоенное и современное искусство” в Christie’s, Нью-Йорк, Картина: © 2018 The Willem de Kooning Foundation Artists Rights Society (ARS), New York

Дэвид Рокфеллер приобрел эту работу в 1996 после смерти Пегги. В мемуарах он признается, что в молодости разделял скептицизм отца по поводу новых и непривычных форм искусства, однако с помощью “взгляда матери”, которая научила его смотреть на современное искусство, во второй половине жизни его вкус и интерес развился.

Виллем де Кунинг, “Без названия XIX”, 1982 © 2018 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Виллем де Кунинг, “Без названия XIX”, 1982 © 2018 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

“Без названия XIX” — довольно поздняя работа Виллема де Кунинга, здоровье которого в 1970-е начало давать сбой и он почти перестал рисовать. Однако на восьмом десятке художник бросил пить, поборол депрессию и снова подошел к мольберту. Результат — “третий расцвет творчества”, первый из которых пришелся на 1950-е, а второй — на 1970-е. Чтобы создать “Без названия XIX” художник отказался от статичного положения полотна и композиции и постоянно поворачивал работу на 90 градусов, пока композиция не была закончена. Он признавался, что на него в этот период повлияли вырезки Матисса, созданные также в довольно зрелом возрасте.

7) Диего Ривера, “The Rivals”, 1931

7) Вирджилио Гарза (Virgilio Garza) и “The Rivals” Диего Риверы © Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexico, D.F. / DACS 2018
7) Вирджилио Гарза (Virgilio Garza) и “The Rivals” Диего Риверы © Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexico, D.F. / DACS 2018

Что может быть общего у жены капиталиста и ярого последователя коммунизма?

Меж тем Эбигейл Рокфеллер была большой поклонницей работ Риверы, которого считала одним из наиболее выдающихся современных художников и “поддерживала рублем” — покупала работы для коллекции.

Гостиная в резиденции Ringing Point © Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexico, D.F. / DACS 2018.jpg
Гостиная в резиденции Ringing Point © Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexico, D.F. / DACS 2018.jpg

Первую работу Ривьеры Эбби приобрела еще в 1929. А уже в 1931 в качестве директора MoMA пригласила устроить сольную выставку в музее. До этого такой чести удостаивался только Анри Матисс.

Ривера прибыл в Нью-Йорк с Фридой Кало. Пару сразу же пригласили к Рокфеллерам.
“Он был очень импозантный и харизматичный: высокий и весом в 300 фунтов”, — позднее вспоминал Дэвид Рокфеллер.

С собой Ривера привез полотно “The Rivals”, на катором изобразил, как празднуют традиционный праздник весны Las Velas в штате Oaxaкa. Эбби приобрела полотно и оставила его себе.

Вскоре отношения Эбби с Риверой натянулись. Дело в том, что после успешной выставки в MoMa, Эбби заказала у Риверы фреску для лобби RCA Building — главного здания Рокфеллеровского центра. В итоге на фреске площадью около 99 квадратных метров под названием “Человек на распутье” была изображена московская первомайская демонстрация и Ленин. Убрать Ленина Ривера наотрез отказался. Помимо Ленина фреску украшал муж Эбби (John D. Rockefeller Jr.) в компании женщин легкого поведения и с бутылкой. Естественно, Рокфеллерам, которые поколениями были верующими, не пили и не курили, такое не могло импонировать. Художнику заплатили, но фреску уничтожили. Позднее в оперном театре Паласио-де-Бельяс-Артес в Мехико Ривера воссоздал композицию.

Тем не менее Эбби до конца оставалась почитательницей творчества Риверы и в 1940 году подарила картину The Rivals на свадьбу Дэвиду и Пегги.

8) Наполеоновский сервиз “Марли Руж”, 1807-1809

Наполеоновский сервиз “Марли Руж”, 1807-1809
Наполеоновский сервиз “Марли Руж”, 1807-1809

Изначально сервиз, состоящий из 256 предметов, был изготовлен для Компьенского дворца, но по неизвестной причине 7, 8 и 18 октября 1809 года был по частям доставлен во дворец Фонтенбло. Именно его Наполеон взял с собой в ссылку на Эльбу.

Сегодня 28 предметов сервиза находятся во владении Рокфеллеров, остальные —хранятся во дворце Фонтенбло и всплывают на арт-рынке в единичном экземпляре.

Наполеоновский сервиз “Марли Руж”, 1807-1809
Наполеоновский сервиз “Марли Руж”, 1807-1809

Заказывая сервиз, Наполеон был на пике славы. То же можно сказать и о Севрской фарфоровой мануфактуре, куда император направил заказ. Директором мануфактуры в то время был ярый натуралист Александр Броньяр (Alexandre Brongniart), именно благодаря ему изображения насекомых на посуде стали популярным мотивом.

Сахарницы же с ручками в виде орла — явный поклон Его императорскому величеству, флаги которого перед боем украшал орел.

Можно предположить, что Дэвид Рокфеллер особенно любил этот сервиз. Но не потому, что мог пить чай из той же чашки, что Наполеон, а потому что был страстным коллекционером насекомых. В коллекции насекомых Рокфеллера — 150 000 экспонатов, а редкий жук-скарабей, открытый в высокогорной Мексике в 1950, был назван Diplotaxis rockefelleri в честь Дэвида Рокфеллера.

9) Фарфор. Много фарфора. Разные периоды и страны

Апартаменты на 740 Park Avenue, принадлежавшие Джону и Эбби Рокфеллер — родителям Дэвида. Фото: Samuel H. 9 Gottscho, courtesy of the Rockefeller Archive Center
Апартаменты на 740 Park Avenue, принадлежавшие Джону и Эбби Рокфеллер — родителям Дэвида. Фото: Samuel H. 9 Gottscho, courtesy of the Rockefeller Archive Center

Многие поколения Рокфеллеры собирали экспортный китайский фарфор, украшенный узором, который впоследствии стал известен как “узор Рокфеллеров”. Такие сервизы зачастую использовались Дэвидом и Пегги во время приемов в манхэттенском таунхаусе.

Фарфор в целом составляет ощутимую часть коллекции Рокфеллеров, которая уйдет с молотка в мае 2018. Среди лотов — Мейсенский фарфор и изделия London Chelsea Porcelain Factory XVIII века.

Например, в 1963 в нью-йоркском шоуруме Antique Porcelain Company Пегги Рокфеллер приметила две супницы в виде камбалы и с тех пор не могла ни о чем другом думать. В итоге Дэвид преподнес их ей на Рождество.

Супница в виде камбалы,London Chelsea Porcelain Factory, XVIII век
Супница в виде камбалы,London Chelsea Porcelain Factory, XVIII век

Сами супницы выполнены в виде камбалы, в то время как черпаки — в виде угрей с раковинами гребешков. В коллекциях трех британских музеев: The National Trust, British Museum и Victoria and Albert Museum есть такие же супницы, но без черпака. Всего в мире осталось менее 10 таких супниц.

Таунхаус Рокфеллеров в Нью-Йорке
Таунхаус Рокфеллеров в Нью-Йорке

В доме Рокфеллеров они стояли на всеобщем обозрении на комоде на первом этаже. И, конечно, их часто использовали по назначению.

N.B.: С молотка уйдет китайский экспортный и Мейсенский фарфор.

10) Императорская фигура Будды Амитаюса, XVII век

Императорская фигура Будды Амитаюса, XVII век
Императорская фигура Будды Амитаюса, XVII век

Фигура Будды Амитаюс выполнена по заказу самого императора Канси (1662-1722) в императорских мастерских из позолотной бронзы. В китайском буддизме Амитаюс почитается как бог долголетия, в связи с чем есть предположение, что фигура была предназначена в качестве дара одному из членов императорской фамилии.

На данный момент самой дорогой частной коллекцией в аукционной истории является собрание Ива Сен-Лорана и Пьера Берже, которое было распродано в ходе парижских торгов Christie’s в 2009 году, собрав более $400 миллионов.



Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

ГДЕ НАЙТИ?

magazine
Roger Dubuis
Roger Dubuis
Roger Dubuis
Rohmir
Kabestan
Saburnet-Collection
Hotel La Lanterne

Показ бренда Victoria Andreyanova
Опубликовано: Sunday April 01, 2018

Свободолюбивые британцы расчерчивают свой мир в костюмные квадраты, чтобы в полёте души не забывать про систему координат.

В ТЦ «Метрополис» открылся магазин KARL LAGERFELD
Опубликовано: Sunday April 01, 2018

22 марта, в ТЦ «Метрополис» состоялось открытие первого монобрендового женского магазина бренда KARL LAGERFELD. Приятная атмосфера нового пространства полностью соответствует философии бренда. Качество, современные веяния, женственность и спортивный стиль как определяющие факторы. Интерьер вдохновлен личным кабинетом Карла Лагерфельда, его домом в Париже.

Rolls-Royce анонсирует эксклюзивную серию «Wraith Luminary Collection»
Опубликовано: Sunday April 01, 2018

Rolls-Royce представляет эксклюзивную серию «WraithLuminaryCollection». В свете растущего спроса на коллекционные серии от Rolls-Royce марка выпустит 55 уникальных Wraith в персонализированном дизайне, которые займут важное место в частных коллекциях ценителей роскоши со всего мира.